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【评论】高古水墨的当代复兴

2013-01-09 11:21:19 来源:艺术家提供作者:
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  李华弌的山水画没有人物活动,没有太明显的季节,没有小路可以走进去,有的是明显的空间。真的一样梦幻感,实在的抽象感,宁静的变化,不是历来倡导的可有可居的生活环境,而是自由精神的栖息地,可以探索的神秘宇宙;不是北宋的全景山水,而是当代近在眼前,又拉远了的景观;不是旅游者近距离玩赏自然的满足,而是人类在大自然的神秘感前,对自然的敬畏。

高古水墨的当代复兴

  中国现、当代国画中,齐白石,李可染、海派吴昌硕等的盛起,形成文人画的新风潮,他们反对传统文人画的陈陈相因,创作多为社会现实服务,内容更趋于大众化,表达现实主义小情调。此后国画的创作方向,要么承袭这一理念,要么大量运用西方现代艺术创作中的方法和观念,成为以东方材料为载体,西方意识为主体的“当代水墨”。而李华弌的水墨,将高古的画风带入了当代的情境,并创造出了这个时代的山水。

  李华弌,1948年生于上海,六岁习画,师从民国书画大家王一亭之子王寄梅,1964年开始学习西画,师从比利时皇家艺术学院毕业的画家张充仁。儿时的拜师学画,虽然没有对他日后的创作有直接的影响,但是却为他的绘画生涯打造了坚实的基础。

  文革期间,李华弌没有像其他年轻人一样经历上山下乡,却因画工精湛被留在党内从事文艺宣传工作,这段经历足以令人瞠目结舌。但是10年间都在用苏联绘画技巧和风格创作以宣传为目的的绘画让李华弌十分厌烦,1976年文革结束后,他没有像其他艺术家一样继续实践和延续西方艺术技巧和风格,而是开始从中国传统艺术中寻求源泉。

  他云游中国风景名胜,饱览中国名山大川,后来考察敦煌石窟、嘉峪关、麦积山等地,他在敦煌发现了一种真实的,存在一千五百多年的中国风格。他的这种以敦煌风格为题材的中国画便自此诞生了,新的艺术表达方式体现在他色彩的饱和度和画面强烈的渲染效果。上世纪七十年代末,李华弌已经悄然成为一名中国水墨画家。

  1982年,李华弌和妻子定居旧金山,在艺术商人Roberta English 的帮助下,举办了个人展览,获得商业上的成功,并因此进入旧金山艺术大学学习。二战后,西方艺术中心格局发生了变化,美国成为最大的艺术地,波普艺术、摇滚等等新潮澎湃的新鲜文化对李华弌的艺术创业也有潜移默化的影响,张大千用泼墨来强调山水画的自然性也启发了李华弌的创作,在大学时期,他就尝试用水墨表现抽象绘画形式。

  李华弌对传统有一种依恋,热情和愿望,来拯救和复兴中国绘画传统,这样他的作品就和传统绘画非常不同。

——Robert Mowry 哈佛大学美术馆的中国美术负责人

  在美国接受开放式艺术教育让李华弌更清楚地发现自己的中国文人气质,经过10年的创作研究,他认为自己的绘画语言和技术已经相对成熟,开始探寻中国艺术元素和抽象绘画结合的可能性。受儿时传统国画教育的影响,李华弌开始往中国画的最高端:山水画方向发展。

  西方有观点认为风景首先是文化,然后才是自然物,李华弌也认为山水是一种文化,一种世界观,人文观。中国的山水比风景更高一层,他是抽象的一种精神境界,是意向的东西。具有东方美学的尊贵,高雅和恢宏。他认为油画是太阳的艺术,中国画是月亮的艺术。油画可以灿烂辉煌,而中国画在于微妙;欣赏习惯也有不同,看西洋画你会心跳加速,血液沸腾,得到一种能量,看中国画会让你马上安静下来,沉思,像月光一样微妙,然后从这个过程中会得到另外一种能量,正面的能量。

  李华弌画面的格局来自古画,他受宋画影响至深,认为宋画是中国画发展的最高端,是真正的文人画,郭熙的《早春图》是李华弌的最爱。对南北宋绘画他也有自己的独到见解:北宋绘画的好处是他的巨碑性,画得也很仔细;南宋的小景则更有设计感,当代的人看上去会很亲切。当代人的神经末梢很敏感,需要更细节的东西刺激他们的灵感,这是李华弌推进宋画的原因之一。

  李华弌的水墨汲取了北宋山水画恢宏的视觉吸引力,运用后现代结构主义观点来对待原来的宋画元素,把宋画里面所有结构重新打散之后在组合,是对古代艺术的一种重新建构。中国人不喜欢裁剪过度,太机械,会很火气,太剑拔弩张,很硬也很做作。高古的力量不在于剑拔弩张,但它能够让你感受到它的力量,这种力量就是李华弌想要追求的高雅的力量。就像剑道,劈一根木头不难,但要一刀下去裂一张丝帛,却要讲究怎么运动,怎么有效接触,毛笔也一样,有变化,才可以一波三折。李华弌追求的是每一个用笔都放松,放松的控制才能有感情。整体结构严密,不失细节,每一笔却很松,整个气场会强调一种软的东西,但并不是弱化,从当代来讲,软化是另外一种强化。

  李华弌将泼墨手法融入到20世纪80年代早期的作品中,但他在创作纯粹抽象作品这一领域比张大千走的更远。

——迈克尔•奈特,旧金山亚洲艺术博物馆副馆长

  20世纪80年代以来,伴随社会化的变迁,中国当代艺术的语言多以直面社会现实提出深刻思考,观念化、娱乐化作品泛滥,像李华弌这样的关照传统并在传统中寻求当代创新的艺术家并不多见,他从不结帮拉派,也不迎合很多潮流,在当代艺术领域独树一帜,他的绘画对当下的人文精神有着深度的思考,既有古典绘画的气度,又有当代绘画的精神。虽然他已经年过六旬,但对新鲜事物的追捧热度,绝对不亚于年轻人,李华弌说他想用更细节的东西刺激现代人不太敏感的神经,希望作品能给人当头一棒的印象,一下子抓住观者的心,但是内涵对他来讲至关重要,他不要剑拔弩张,毋庸置疑,他做到了。

  他的画是直通高古宋人,又追求当代的唯美。对中国传统画的自信,代表了他艺术上的风格。在现代艺术社会化的艺境下,李华弌仍然坚持追求一种唯美的艺术,将高古的画风带入了当代的艺境创造出了这个时代的山水。他的山水画在精神上把神秘而静默的造化,与自由而优雅的心灵融为一体,提供了另一种对大自然探索,不是奴使自然,征服自然,而是尊重自然;不是可居者与天下环境天人合一,而是唱神者在神秘的大自然里游弋的自我和谐。

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